Entrevista: Oscarcito ( @oscarcitomundo ) nos habla de ''El año del amor''

Desde los 4 años comenzó a cantar. Dio sus primeros pasos en la Escuela superior de Música de Caracas. Fue deportista destacándose en el Karate - Do.

Durante su paso por la secundaria formó varios grupos con sus compañeros de clases. Más tarde a los 17 años creo un grupo llamado ''A1''. Oscar Hernández, mejor conocido como ''Oscarcito¡¡ quien fue parte de la agrupación juvenil A Punto Cinco y el dueto L’squadron inicia una nueva etapa en su carrera musical ahora como solista.

El 2011 será  un año de nuevos retos en la carrera del cantante y productor que ahora  emprende este nuevo camino. Luego del gran éxito del tema “Tu Eres Perfecta” a dúo con el actor Manuel “Coco” Sosa, lanza su primer tema oficial “El Año del Amor” cargado de optimismo, buena vibra y un sonido contagioso. En un encuentro con el artista nos habló de los detalles de su nueva producción.

¿POR QUÉ DECRETA EL 2011 COMO “EL AÑO DEL AMOR”?
* Muchas veces confundimos el amor con el hecho de tener pareja, una novia o novio. Para mi amor es poder caminar, despertar con la persona que amas y sabiendo que tienes que hacer algo hoy y a eso me refiero cuando invito a la gente a decretar este año como el año del amor, no solo piensen en el amor en pareja.

 LE GUSTARÍA COMPARTIR ESTE PROYECTO CON ALGÚN OTRO ARTISTA?
* El año pasado hice muchas producciones para muchos artistas venezolanos Los Cadillac’s, Víctor Muñoz, Víctor Drija, Max Pizzolante, Los Nenes entre otros, pero este año voy a tratar de dedicarme a mis proyectos, sin dejar de lado la idea de hacer featuring con otros cantantes. Me han hecho propuestas para grabar con grandes artistas internacionales pero siento que eso distraería mi proyecto.

En relación al tema de la disquera con la que trabajará en su nuevo proyecto comentó que esta sólo por ahora, pero hay tres propuestas internacionales “bastante chéveres e inesperadas, ojala escoja la que más convenga”

¿HAY FECHA EXACTA PARA EL ESTRENO DEL VIDEO?
* Estoy cuadrando con Daniel Durán quien es el productor de “los videos”, porque vamos a hacer “Tú eres perfecta” y “El año del amor” también, creo que dentro de 3 semanas debería estar listo. Tenemos ya planeado viajar a filmarlo, una vez que este filmado lo demás es rápido. En cuanto al tema de las locaciones hay muchas opciones para filmar “El año del amor”, entre ellas Venezuela es la prioridad sin embargo hay posibilidades de visitar varios países. Pero “Tú eres perfecta” sí lo haremos en un sólo lugar.

¿CÓMO LLEGA EL TEMA “TÚ ERES PERFECTA”  A FORMAR PARTE DE LA NOVELA DE LEONARDO PADRÓN?
* En este tema compartí con Manuel Sosa quien estaba nervioso en un principio con la idea. El señor Leonardo Padrón escuchó “Tú eres perfecta”, luego lo mostró a varias personas entre ellas su familia y a hasta las mismas actrices de la novela La mujer perfecta y les gustó, entonces lo seleccionó para una de las tramas de la novela.

¿CÓMO SURGE LA IDEA DE “TUS ESTRELLAS FAVORITAS CON LA CAJITA FELIZ”
* Era un proyecto que no tenía en mente. El 23 de diciembre recibí una llamada planteándome esta idea y la acepte, ya al día siguiente me tocaba hacer las fotos. Las cosas han venido fluyendo solas. “Estoy súper contento por ser parte de esta nueva promoción de Mc Donald´s junto a  Servando y Florentino. Es otra forma de llegar al público”.

Muchas han sido las especulaciones sobre la separación del dúo Franco y Oscarcito tras 14 años de música. El motivo exacto de tal separación hasta ahora no se conoce. Lo que sí sabemos es que la relación entre ambos artistas nada que mejora. Oscarcito explicó que la relación entre él y Franco Bellomo continúa “mal”. “Tengo contacto con su familia, hablo con su mamá. Con Franco no tengo ningún tipo de complicación directa pero sí le estoy tratando de enviar energía positiva para que le vaya bien”

¿HAY ALGÚN ACUERDO PARA PODER INTERPRETAR LOS TEMAS DE LSQUADRON?
* Cada quien puede hacer los temas. Sin embargo hay temas como “Jump” o “Pa’  que lo tengas claro” que son 100% de mi autoría y voy a permitir que Franco los cante, no tengo rollo con eso porque fueron temas que la gente se los disfrutó y los conoció estando en el LSQUADRON.

Oscarcito comentó  que siente temor e intriga como todo comienzo pero afirma que esta disfrutando “un montón” esta nueva etapa de su carrera. “Espiritualmente estoy bien estable, familiarmente estoy súper chévere y todo esto me esta ayudando a que las cosas salgan bien”

PARAMORE dará un concierto ''inolvidable'' en Caracas

La agrupación norteamericana se presenta este viérnes en la Terraza del CCCT y según su bajista Jeremy Davis, durante dos horas de show no faltarán temas como ''The Only Exception'' , ''Misery Business'', ''Ignorance'' y ''Decode''.

Faltan pocas horas para el concierto que dará la agrupación norteamericana PARAMORE en Venezuela. Este viernes 4 de Marzo de 2011, la Terraza del CCCT será el escenario donde este nuevo fenómeno del rock mundial presente lo mejor de sus álbumes All we know is falling (2005), Riot (2007) y su más reciente Brand New Eyes (2010), el cual vienen a promocionar en el país.

“Vamos a interpretar todos nuestros mejores temas, no faltará ninguno, especialmente los de Brand new eyes, disco al cual le ha ido muy bien. Será un concierto inolvidable, vamos a tocar entre hora y media y dos horas de show”, declaró el bajista Jaremy Davis.

“Estamos muy emocionados con esta gira por Latinoamérica, siempre quisimos tocar en esta parte del mundo y ahora las expectativas son grandes porque sabemos que los fans son muy entregados, queremos que llegue la hora para conocer a nuestros seguidores venezolanos”, expresó Davis.

El bajista aseguró que PARAMORE interpretará sus grandes éxitos como The Only Exception, Misery Business, Ignorance, CrushCrushCrush, That’s What You Get  y Decode entre muchos otros que le han valido a la agrupación numerosos premios y reconocimientos. “También tenemos muchas sorpresas preparadas”, informó.

La banda que actualmente esta conformada por Hayley Williams en la voz, Jeremy Davis en el bajo, Taylor York en la guitarra, acompañados por Josh Freese en la batería, Justin York en la guitarra y Jon Howard en los teclados y coros, mira hacia un futuro prometedor.

“Vivimos un momento increíble, todo lo que nos esta pasando es increíble. Estamos trabajando en un EP que trataremos de lanzar este año como regalo para nuestros fans y ya estamos componiendo los temas de lo que será nuestro nuevo disco, los temas están sonando muy bien y estamos muy compenetrados como banda”, explicó Davis.

Referente a cómo se siente la agrupación al ser catalogados como fenómeno, modelo o referencia de las nuevas tendencias del rock, Davis afirma que para ellos “es un honor influenciar a tantos jóvenes y es una alegría difícil de expresar lo que significa llegara con nuestra música a tantas personas alrededor del mundo”.

“Cuando vas por la calle y vez una multitud es fácil saber cuando se trata de un concierto de Paramore. Es una locura ver a todas esas jóvenes peinándose y vistiéndose como Hayley Williams o tratando de lucir como nosotros, es algo que para nosotros es difícil de creer”, agregó el bajista.

La venta de tickets continúa en las discotiendas Esperanto del CC San Inganio. La entrada general tiene un costo de Bs 590, mientras que la preferencial – ubicada cerca de la tarima – tiene un costo de Bs 740. También pueden adquirirse vía internet a través de www.profitproducciones.com

Más sobre PARAMORE

PARAMORE viene a Venezuela a promocionar su tercer disco Brand New Eyes, que salió al mercado en Septiembre de 2009 y desde ese entonces ha recibido Disco de Oro en USA y Platino en El Reino Unido. El álbum que cuenta con 11 canciones fue producido por Rob Cavallo, conocido por sus exitosos trabajos con bandas como Green Day, Avril Lavigne y My Chemical Romance.

En solo seis años de trayectoria, PARAMORE ya tiene una nominación al Grammy en 2008 como mejor artista nuevo; así como premios Teen Choice como mejor canción y mejor banda de rock, una estatua como mejor artista internacional en los MTV’s Video Music de Brasil y el premio a la mejor banda alternativa en los MTV EMA en Madrid.

Pibull: ''Mi música no es reguetón, mi música toca diferentes culturas''

Viña del Mar (Chile), 25 feb (EFE).- El músico cubanoestadounidense Pitbull, popular por el tema "Bon, Bon" y por sus colaboraciones con artistas como Shakira, afirmó ayer que su música "no es reguetón" y, aunque respeta este movimiento musical, cree que sus melodías van más allá y "abarcan diferentes culturas".

"Yo no reniego nada del reguetón, le tengo mucho respeto, pero yo no quiero que la gente diga que Pitbull es reguetonero, no, Pitbull es artista y hace música mundial", señaló el creador de éxitos como "I know you want me (Calle 8)", en la rueda de prensa previa a su intervención de hoy en el 52 Festival de Viña del Mar.

El artista, cuyo nombre real es Armando Christian Pérez, debutó en 2002 con la banda sonora de la película "2 Fast 2 Furious", pero su popularidad se hizo mundial en 2009 con su exitoso álbum "Rebelution", que incluía temas como "Krazy", "Hotel room service" y "I Know you want me (Calle 8)", auténticos "himnos" del verano.

Sin embargo, el cantante y compositor ya había destacado previamente por sus colaboraciones con artistas como Shakira, Jennifer López, Paulina Rubio, Janet Jackson, Enrique Iglesias o Backstreet Boys, entre otros tantos.

Precisamente en relación con estas colaboraciones, Pitbull se mostró "agradecido" por "todo lo aprendido" de los artistas con los que ha compartido grabaciones, pero también reivindicó su carrera como solista, cuyo recorrido musical lleva más de diez años.

"A mí me gusta trabajar con todo el mundo y enseñarle a todos cuál es el valor de los latinos cuando trabajan unidos y no tirándose", explicó el artista.

Preguntado sobre el tipo de música que compone, Pitbull detalló que sus melodías no se limitan a sus sencillos, sino que también abarcan temas tan variados como la situación social cubana y estadounidense o la educación.

De hecho, el artista recordó que ha formado parte de varios proyectos comunitarios y que además cuenta con una fundación propia, la Imagínate Foundation, que repartió becas escolares en 2008.

Sobre su actuación de hoy en la Quinta Vergara, Pitbull aseveró que viene a "aprender y a estudiar", y que intentará contagiarse de la "agresividad y energía" del "monstruo", apelativo con el que se conoce al público del Festival de Viña, al que no teme.

"Yo también soy un monstruo, y entre monstruos nos entendemos", advirtió el músico cubanoestadounidense entre risas.

Chayanne enloqueció al ''monstruo'' de Viña del Mar

VIÑA DEL MAR, Chile (AP) - Chayanne enloqueció el jueves al "monstruo" del festival de Viña del Mar con un grandioso espectáculo, y se llevó todos los premios que entrega el público, junto con la Gaviota de Oro, que sólo conquistan los mejores.

El puertorriqueño abrió su presentación en la cuarta jornada del festival con uno de sus mayores éxitos, "Provócame", que originó los primeros gritos entre el público, mayoritariamente femenino, que colmaba la Quinta Vergara, el anfiteatro al aire libre con capacidad para 15.000 personas donde se desarrolla el festival.

"Esta noche ustedes piden y yo obedezco", dijo Chayanne y las mujeres enloquecieron. "Un siglo sin ti" y "Tu boca", permitieron que el boricua pusiera a ronronear al "monstruo", como llaman al público de la Quinta Vergara.

Aunque es la octava presentación del puertorriqueño en el escenario del festival, su éxito es el mismo de siempre y sus incondicionales bailaban al ritmo de sus contagiosos temas.

Con "Fiesta en América" y "Palo bonito" los gritos del público pidiendo "gaviota, gaviota", se tornaron ensordecedores. La Gaviota es el máximo galardón del festival con que se premia a los ganadores de la competencia internacional de canciones inéditas.

La mayoría de las estrofas de "Completamente enamorado" fueron coreadas por el público, mientras Chayanne escuchaba emocionado.

Desde las graderías a los palcos bailaban todos en la Quinta Vergara al ritmo de "Salomé", con un espectáculo que ya duraba una hora, momento en que Chayanne obtuvo una Antorcha de Plata, uno de los dos trofeos que el "monstruo" entrega a sus favoritos.

El puertorriqueño se emocionó ante los gritos que seguían exigiendo más premios para él. "No piensen nunca que esto (recibir los trofeos) lo doy por hecho", dijo.

No tuvo necesidad de interpretar otra canción para recibir la Antorcha de Oro.

"Todos los días regaría el jardín para que las flores no se marchiten", dijo, antes de cantar "Si nos quedara poco tiempo".

Pese a la insistencia de los animadores en que el espectáculo debía seguir con otros participantes y a que Chayanne dejó el escenario, el astro tuvo que regresar porque los gritos femeninos no cesaban.

Luego de saludar a sus clubes de fanáticas y de enviarles un beso a través de la coanimadora, los decibeles de los gritos del "monstruo" se elevaron drásticamente, y la Gaviota de Plata llegó a sus manos.

Dedicó a todos los que están enamorados el tema "Me enamoré de ti". Después de "Torero", el público simplemente no dejó de gritar y Chayanne se llevó la Gaviota de Oro, un trofeo exclusivo que se llevan muy pocos de los artistas que pisan el escenario del festival, en este balneario junto al océano Pacífico.

Después de un espectáculo que se prolongó por más de una hora y media Chayanne se despidió con "Cuidarte el alma".

Fue el turno de la competencia de temas inéditos. Se presentaron los restantes tres de los seis que compiten este año: "Loves boomerang", con Aleesha, de Estados Unidos, fue calificado con un 3,1; "Try anything", presentada por Sierra Noble, de Canadá, obtuvo un 6,7, y "Destrozado y sin control", interpretada por Shaw, de Perú, recibió un 5,7.

En la anterior jornada "Mi sangre es rumba", interpretada por Danny Ricardo, de Panamá, recibió un 3,3; "My sdelali eto, cantada por el grupo A.R.M.I.Y.A, de Ucrania, obtuvo un 3,1 y "Mágica", con Eric, de Chile, fue calificada con un 4,6.

Más tarde se conocerán los temas finalistas.

Subió al escenario el venezolano Carlos Baute, miembro del jurado internacional, para interpretar sus románticos temas "Te regalo", "Te quise olvidar", y "Tu no sabes qué tanto", que encontraron inmediatamente respuesta entre el público femenino, que ya en la madrugada del viernes seguía muy activo.

El joven artista se llevó una Antorcha de Plata y cerró su presentación con "Colgando en tus manos". Según una encuesta on line de Radio Cooperativa, Baute figura entre los preferidos del público, junto al grupo Aventura.

Katy Perry brilló en el Fashion Week de Milán

Una de las bombas sexys del pop actuó en el Fashion Week en Milán. Las celebraciones se iniciaron ayer con la presentación de Katy Perry y en el escenario demostró su estilo con 8 cambios de vestuarios , cada uno más sensual que el anterior.

La cantante de ‘Teenage Dream’ actuó en el Foro de Assago como parte de la Semana de la Moda de Milán, pero más que una estrella del pop parecía una modelo que se cambiaba de ropa reiteradamente.

Katy Perry comenzó la noche como invitada especial a la cena Vogue Eyewear en la capital italiana de la moda. La norteamericana llegó con un vestido de cuero rosa aunque después varió de atuendo ocho veces.

Lady Gaga estrenará dos videos de Born This Way

Resta poco para ver finalmente el video de Born This Way de Lady Gaga y para aumentar aún más la ansiedad uno de los sitios especializados en la diva señala que se lanzarán dos versiones del videoclip.

Según el sitio Lady Gaga Daily el nuevo clip de la estrella de Nueva York se estrenará este lunes 28 de febrero, Mientras que otra versión del video será lanzada en iTunes poco tiempo después. Adicionalmente, una versión reducida de la canción también se pondrá a la venta en iTunes y el dinero que se genere por las descargas será donado a caridad.

La dirección del nuevo video de Lady Gaga estuvo a cargo de Nick Knight, Laurieann Gibson e inclusive la misma Gaga. Y también se debe recordar que, a pesar de las comparaciones de 'Born This Way' con la canción de Madonna, 'Express Yourself', el sencillo de Lady Gaga ha roto varios récords de ventas

Calle 13 y sus ritmos urbanos ponen a brincar al público de Viña del Mar

Viña del Mar (Chile), 24 feb (EFE).- Los ritmos urbanos de los puertorriqueños Calle 13 pusieron a "brincar" al público de Viña del Mar y convirtieron en una fiesta la tercera jornada del festival, con una actuación en la que compartieron escenario con artistas chilenos de la talla de Inti Illimani Histórico y jóvenes talentos.

Ya lo había anunciado René Pérez, Residente, la voz del dúo Calle 13, en la rueda de prensa previa a su actuación: "Debería ser un requisito del festival que los artistas internacionales colaboren con los chilenos".

Así que fieles a la palabra dada, y a la idea de servir de puente para mostrar lo que se está haciendo musicalmente en Latinoamérica, el dúo puertorriqueño se lanzó al escenario de Viña del Mar junto a la agrupación chilena de funk-rock Chancho en Piedra, para interpretar el "Baile de los pobres".

"Venimos a disfrutar, a pasarlo bien, y el que no disfrute es porque está muerto", fue el grito de guerra con el que Residente -sin camiseta y con el lema "Fuerza mapuche" escrito a la espalda-, puso a brincar al público reunido en la Quinta Vergara.

La descarga de energía en los movimientos de Residente y las letras afiladas y de ritmos electrónicos del dúo hicieron entrar rápidamente en calor al público de Viña, ya totalmente entregado a los ecos caribeños de "No hay nadie como tú".

"Vamos a portarnos mal" fue la canción interpretada por Calle 13 y su banda, antes de que Residente agradeciera al público de la Quinta Vergara por una enorme pancarta que rezaba "Feliz cumpleaños René", en alusión al 33 aniversario de la voz punzante de Calle 13.

"Calle 13 no es regaetton es música", reivindicó éste antes de abalanzarse sobre "Ven y critícame" y sobre uno de los éxitos que los catapultó a la popularidad: "¡Atrevete-Te-Te!". "Gracias Chile por el cabrón coro. Los quiero desde la A hasta la Z", gritó Residente al público de Viña una vez finalizó el tema.

La parte más emotiva de la velada llegó con la interpretación de la canción "Latinoamérica", del último álbum del dúo, "Entren los que quieran" (2010), un tema a camino entre la rabia y la esperanza, en el que intervinieron el grupo folclórico chileno Inti Illimani Histórico y la joven cantante chilena Camila Moreno.

"La razón de que viniera para acá fue por ustedes y por hacer este tema. Una parte de los versos de esta canción los escribí aquí en Chile", explicó el "juglar" de Calle 13, mientras los músicos de Inti Illimani hacían sonar el charango, Camila Moreno interpretaba un sentido estribillo y Visitante mezclaba el sonido.

Con la "Cumbia de los aburridos" volvieron los ritmos caribeños, y subió al escenario la agrupación folclórica Yatiris, quien junto a bailares con disfraces coloridos, interpretaron la música de la fiesta de la Tirana, una celebración popular del norte de Chile.

Llegados a este punto, los músicos de Calle 13 interrumpieron el concierto para obsequiarle a Residente una tarta y cantarle, junto a las 15.000 personas del público, "Cumpleaños feliz" a René.

"Yo pedí un deseo: No quiero que destruyan la Patagonia chilena con hidroeléctricas", reveló René, antes de cantar los temas "La bala", "Se vale todo" y "Pal norte", este último dedicado a todos los inmigrantes.

Tras más de hora y media de concierto, Calle 13 cerró su fiesta en Viña con "Calma pueblo" y "Fiesta de locos". "Todo el mundo está incluido aquí, en la Calle 13", gritó Residente antes de acabar el concierto y bajar del escenario para, literalmente, sumergirse entre el público de la Quinta Vergara.

Acusan a Shakira de plagio... Ñejo y Dálmata dicen ser autores de 'Loca'

Por si la colombiana no tuviera suficiente con el huracán que se desata cada vez que se conoce un nuevo detalle de la relación que mantiene con el futbolista Gerard Piqué , más nubes de tormenta se ciernen sobre el tejado de su nueva mansión de Barcelona. Y es que la artista ha sido acusada de plagiar una de sus canciones más exitosas.

Así lo consideran al menos los cantantes de reguetón Ñejo y Dálmata quienes afirman ser los autores originales de la canción Loca que ellos titularon Loca con su Tigre y con la que Shakira ha vuelto a situarse en lo más alto de las lista de éxitos de todo el mundo.

Según informa Antena3 los artistas latinos reclamana la cantante colombiana que les reconozca como compositores del tema y que les abone el importe que les corresponda en concepto de derechos de autor. Eso sí, no consideran que todo este embrollo sea culpa de la artista, a quien no hacen responsable del robo de la canción, sino de uno de sus colaboradores en la realización de este tema.

En la actualidad y a todos los efectos, son Pitbull y El Cata quienes figuran como compositores de letra y música de Loca y, según Ñejo y Dálmata, habría sido este último quien, habiendo escrito la canción con ellos, la habría ofrecido más tarde a Shakira para que ella hiciera su versión. Y todo esto, por supuesto, sin consultar con nadie ni hacer pública la autoría real del tema.

Festival de Viña del Mar arranca evocando terremoto de 2010

VIÑA DEL MAR, Chile (AP) - El festival de la Canción de Viña del Mar se inició el lunes con un emotivo recuerdo del terremoto y tsunami que hace un año dejó el certamen sin su noche de clausura ni ganadores de la competencia internacional, y una impecable presentación del eterno romántico brasileño Roberto Carlos.

Tras la obertura de la orquesta sinfónica una pantalla gigante exhibió imágenes del terremoto de magnitud 8,8 que el 27 de febrero afectó al país. Una de ellas -un hombre mostrando un pabellón patrio embarrado y roto- fue tomada por el fotógrafo de AP Roberto Candia, y recorrió el mundo y se convirtió en un símbolo gráfico del cataclismo.

El terremoto se registró un día antes del cierre del festival del 2010.

Enseguida, de impecable terno blanco, Roberto Carlos se adueñó del escenario y empezó su recital ante 15.000 personas con los clásicos temas "Emociones", "Que será de tí" y "Detalles".

"Yo te propongo" despertó una ovación de los presentes en el espectáculo que exigieron para él la Antorcha de Plata, uno de los trofeos con que el público, conocido como el "monstruo", premia a sus favoritos.

Cuando al "monstruo" le desagrada el artista de turno, lo obliga a abandonar el escenario con pifias y gritos.

Los más adultos de entre el público corearon los temas nostálgicos de Roberto Carlos.

Más canciones y el "monstruo" premió a un emocionado Roberto Carlos con la Antorcha de Oro. Siguieron "Cabalgata", interpretada en portugués, "El día que me quieras", de Carlos Gardel, "Lady Laura", "Jesucristo", y el brasileño tenía al monstruo ronroneando y siguiendo el ritmo de sus canciones con las palmas.

Después de 95 minutos sobre el escenario, el público lo distinguió con la Gaviota de Plata, una estatuilla reservada para los ganadores de la competencia internacional de canciones.

"Solo puedo decir gracias, esta es una emoción de las más grandes que tuve en mi vida", declaró Roberto Carlos. Se despidió lanzando, de a una, decenas de rosas al público.

El certamen se desarrolla durante seis jornadas en un anfiteatro al aire libre, la Quinta Vergara, de este balneario sobre el océano Pacífico.

Tras la partida del brasileño se conocieron tres de los seis temas inéditos de la competencia internacional.

Primero fue el turno de "Mi sangre es rumba", interpretada por Danny Ricardo, de Panamá, siguió "My sdelali eto, cantada por el grupo A.R.M.I.Y.A, de Ucrania, y "Mágica", con Eric, de Chile.

Las otras canciones en competencia que se conocerán el martes son: "Try anything", presentada por Sierra Noble, de Canadá; "Loves boomerang", con Aleesha, de Estados Unidos, y "Destrozado y sin control", interpretada por Shaw, de Perú.

Luego fue el turno del humor con el chileno Dino Gordillo, que logró atraer al "monstruo", siempre predispuesto a rechazar a los humoristas. El coanimador del certamen, Rafael Araneda, virtualmente forzó al público para que le entregara una Antorcha de Plata a Gordillo, quien se emocionó hasta las lágrimas, momento en que recibió la Antorcha de Oro.

Enseguida se escucharon los temas folclóricos de la competencia: "Entre líneas", interpretada por Gloria Botero, de Colombia; "De Pascua Lama", cantada por Valentina Sepúlveda, de Chile, y "Baila mi vida", con Fausto Miño, de Ecuador.

En el cierre, la mexicana Yuri, le puso el ritmo a la noche con su "Baile caliente". Se esperaba que su presentación terminara bien entrada la madrugada.

En la segunda jornada estarán Américo, un cantante chileno de temas tropicales, y el cuarteto dominico-estadounidense Aventura, intérpretes de bachata.

Ricky Martin: "Ahora voy a provocar"

MADRID. El cantante puertorriqueño, que ha presentado en Madrid su nuevo disco, ya está planificando su próxima gira, que comenzará en el mes de marzo en Puerto Rico , le traerá a España este verano, y en la que echará toda la carne en el asador.

En una multitudinaria rueda de prensa, el artista ha subrayado el carácter "sexual" y "espiritual" de sus próxima gira, acorde con la "liberación" que, según él, ha supuesto su último disco, el primero desde que anunciara su homosexualidad en Twitter.

"Estamos bien ocupados con un concierto muy fuerte, muy espiritual, muy musical, muy sexual, porque ¿a quién no le gusta eso? Quiero volver al jardín, a donde me libero de muchas cosas. Voy a provocar, si no lo hago ahora, ¿cuándo lo voy a hacer?", se pregunta.

Durante la rueda de prensa, que ha girado en torno a su sexualidad, el cantante se ha mostrado afable y tranquilo, incorporando la temática a su discurso sin darle demasiada importancia, pero consciente de que su anuncio ha influido notablemente en su trabajo.

"Mi alma está abierta a sentir, y yo creo que eso es lo más importante. Estoy vulnerable. Por mucho años estuve cerrado y manipulando un poco las emociones", ha explicado el cantante,  que apuesta por la "honestidad" y el "riesgo artístico" frente a los adornos y los eufemismos.

"Esta es música para bailar, y también muy sentimental. Estuve un año y medio buscando esa vulnerabilidad y deshaciéndome de los cuestionamientos. La reacción del público ha sido buena. Y creo que ha sido por la transparencia, por la honestidad", ha señalado Ricky Martin.

CUANDO ACTUAR "ERA UN JUEGO"

Antes de proclamar su homosexualidad hace casi un año, el cantante pasó una mala época, en la que perdió el interés por la canción debido a sus propias cortapisas. Ahora regresa a los escenarios con ilusiones renovadas, recordando aquella edad en que actuar era "un juego".

"Dejé de cantar porque estaba totalmente abrumado. Empecé a los doce años y nunca había parado. Estaba obsesionado con el trabajo. Ahora este soy yo. Obviamente, cuando empiezas a jugar con tus emociones quieres volver a tu comienzo. Quería volver a ese Ricky de cuando tenía doce años y disfrutaba el escenario porque todo era un juego", ha destacado el artista.

Después de varias semanas comandando las listas de ventas y de triunfar con su primer sencillo, Lo mejor de mi vida eres tú, Ricky Martin afronta su próxima gira, que le llevará por al menos diez ciudades españolas, después de actuar en países como EE. UU. y México.

Así, tendrá la oportunidad de reencontrarse con su público más fiel, que le sigue desde hace ya veinte años, y de actuar ante sus nuevos 'fans'. "No estoy de acuerdo en que las jovencitas ahora ya no están. El cable de edad ha crecido mucho, porque ya no hay caretas. De 500.000 seguidores en Twitter se fueron a 2,8 millones. Porque dicen, este es como yo", concluye.

Tiziano Ferro Festejará su 31 años este lunes alejado de los escenarios

El año pasado el cantautor reveló su homosexualidad en una edición italiana... El cantante y compositor italiano Tiziano Ferro , quien ha vendido más de cinco millones de álbumes en todo el mundo, gracias a éxitos como “Perdono”, “Tardes negras” y “No me lo puedo explicar”, y el año pasado hizo pública su homosexualidad, festejará este lunes 31 años, alejado de los escenarios, luego de que en 2010 anunciara su retiro temporal.

El año pasado el cantante italiano reveló su homosexualidad en la edición italiana de la revista “Vanity Fair”. Además durante ese año publicó una autobiografía titulada “Trent’anni e una chiacchierata con papà” (Treinta años y una charla con papá) en la que el artista recoge sus diarios entre 1995 y 2010.

Tiziano Ferro, nominado en varias ocasiones al Grammy, y se ha convertido en uno de los principales cantantes de música pop en su país, nació en Latina, Italia, el 21 de febrero de 1980.

Estuvo matriculado en la Facultad de Ingeniería y luego en la de Ciencias de la Comunicación e Información, ambas en Roma, pero prefirió desarrollar una carrera artística debido a su gusto por la música, lo que lo llevó a estudiar piano, guitarra y batería, e iniciarse en la composición.

A los 16 años ingresó al coro gospel local, lo que lo ayudó a mejorar sus condiciones vocales y lo impulsó a conocer a fondo esta música. Entre 1996 y 1997 asistió a la escuela de doblaje y trabajó como locutor en un par de estaciones de la radio local.

Los dos años siguientes estudió en la Academia de Canto de San Remo: el primer año no le fue muy bien, ya que no pasó de la primera semana, mientras que en 1998 logró clasificar como uno de los 12 finalistas.

La actuación de Tiziano captó la atención de los productores Mara Majonchi y Alberto Salerno, quienes le ofrecieron un contrato y comenzaron a trabajar juntos.

Intentaron con varios arreglistas hasta que finalmente dieron con Michele Canova, quien entendió y transformó las ideas del intérprete en la búsqueda del sonido.

En 2001, Ferro firmó contrato con la disquera EMI y lanzó su primer sencillo “Perdono”, el cual logró éxito, al igual que su primer disco: “Rosso relativo” (Rojo relativo).

Con este álbum, Tiziano se mantuvo durante siete meses entre los 10 más vendidos y ganó Triple Disco de Platino por más de 300 mil copias, además de que fue editado en más de 43 países alcanzando gran aceptación en Europa y América Latina.

En noviembre de 2003 lanzó al mercado su segundo álbum “111”, estrenado de manera simultánea tanto en italiano como en español.

Este disco tuvo gran éxito y “Sere nere” fue la canción más escuchada en Italia durante 2004, por lo que fue el “soundtrack” de la película “Tre metri sopra il cielo”, aclamada por el público.

Además, en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, el intérprete participó en la canción “Universal prayer”, su primer sencillo en inglés, y compartió escenario con la estrella del R&B británico, Jamelia.

El 12 de mayo de 2006 fue lanzado a nivel mundial el primer sencillo “Stop! olvídate”, de su tercer álbum “Nadie está solo”, que salió a la venta el 23 de junio, y en agosto empezó a tocarse en la radio italiana el segundo sencillo, cuyo videoclip fue grabado en Barcelona.

Ese mismo año, Ferro fue objeto de severas críticas, luego de declarar que las mexicanas “no son las mujeres más bellas del mundo. Todas son bigotonas”, durante una entrevista para la televisión pública trasalpina, en el programa “Che tempo che fa”.

“No puedo decir que se come súper bien en Bélgica, no puedo decir que adoro el clima de Bruselas, del mismo modo, es imposible decir que en México están las mujeres más bellas del mundo, con todos mis respetos, tienen bigotes, se necesita valor para. Lo siento! Pero ellas lo saben”, acotó.

Tras la polémica que esto desató y pese a que se ha disculpado en México y ante toda Latinoamérica mediante diferentes medios reconociendo que “fue algo estúpido y que se comportó como un inmaduro”, Ferro aún vive las consecuencias de sus palabras.

Incluso, en el Carnaval de Veracruz fue quemado un muñeco que representaba al intérprete de temas como “Alucinado” o “No me lo puedo explicar”, ante miles de personas que lo abuchearon.

En enero de 2007, Ferro comenzó en Ancona una gira por Italia que lo llevó por las principales ciudades del país durante más de un mes, además de que el 29 del mismo mes estrenó el videoclip de su tercer sencillo, “Te tomaré una foto”.

Ese mismo año, recibió distintos reconocimientos en su país como el Premio Mi TRL Awards, como Hombre del Año; Premio Mi TRL Awards, como Mejor Llena Plazas, de parte del canal de videos MTV Italia; y el Premio Giffoni Teen Award en la categoría de Música.

Durante 2009 realizó una gira promocional de su disco “Alla mia etá” (A mi edad), misma que lanzó al mercado en noviembre de 2008 y que incluye una adaptación del tema “El regalo más grande”, con la colaboración de las RBD Anahí y Dulce María.

El primer sencillo, “A mi edad”, tema que da nombre al disco, trajo de regreso a Tiziano Ferro al mundo de la música tras un par de años de no grabar nuevas canciones.

A comienzos de 2010, justo antes de tomarse un descanso de dos años, una nueva oportunidad se presentó para Tiziano: un dúo con Mary J. Blinge en el tema “Each Tear”, incluido en la edición italiana del último álbum de Blinge.

Rubén Blades y Olga Tañón apaciguaron el frío en las afueras de Caracas

Ni la neblina ni las bajas temperaturas fueron suficiente para apaciguar el fuego de la sangre venezolana que quería deleitarse con los ritmos caribeños. Anoche el panameño Rubén Blades y la puertorriqueña Olga Tañón pusieron a bailar al público de Caracas con la presentación de sus éxitos en el  Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar (USB).

A las 11:15 pm, Rubén Blades abrió su espectáculo con Caminando. “Buenas noches. Agradecemos muchísimo su presencia. Brindarles mi música es una manera de pagarles la enorme deuda que tengo con Venezuela”, comentó el salsero antes de interpretar Decisiones.

“Antes que se nos olvide, queremos dar las gracias a Santiago Otero —presidente de la empresa productora del espectáculo— y a toda la gente de Evenpro por traerme para acá. También quiero expresar mis palabras de admiración a esa gloria de la música que se llama Gustavo Dudamel —director venezolano que se encontraba en el público— y a su esposa Eloísa”, dijo Blades.

“Voy a tratar de no hablar mucho porque cuando estoy con ustedes me gusta hablar y echar cuentos, pero si lo hago salimos de aquí, salimos a las 5:00 de la mañana. Hoy no, no… ¡Hace frío!”,  bromeó acerca de las bajas temperaturas que usualmente se presentan en el Valle de Sartenejas, donde está ubicado el campus de la USB.

Blades cantó País portátil y luego dedicó El nacimiento de Ramiro a Dudamel y su esposa, quienes están a la espera de su primer hijo. El salsero panameño también expresó su deseo de hacer dos presentaciones en los espacios de la Base Aérea de La Carlota en Caracas, pero con entrada gratuita para el público, y bromeó acerca de tener una estadía de dos semanas en Venezuela para poder comer mucho pabellón y patacones.

El padre Antonio y su monaguillo Andrés, Cuentas del alma, Amor y control, y Plantación adentro también se incluyeron en el repertorio de la presentación de Blades en un estadio de fútbol repleto de gente y alumbrado bajo la luz de la luna llena.

El salsero dedicó “al pueblo y a la diosa q me inspiraron a escribirla”, la canción María Lionza. Y se despidió de la tarima —cerca de las 2:00 am— luego de cantar las infaltables Ligia Elena, Tiburón y Pedro Navaja.

Fuego femenino para abrir la velada

Antes de Rubén Blades, la merenguera Olga Tañón fue la encargada de encender los ánimos de los asistentes a la cita. Una alegre Sin ti —acompañada de la banda marcial Francisco de Miranda— y múltiples banderas venezolanas sobre el escenario marcaron el inicio del espectáculo.

“Buenas noches. Aquí vinimos a cantar y no a hablar”, pronunció “La mujer de fuego”, tal vez como una advertencia al público a que en esta oportunidad no estaría tan simpática como de costumbre. Un cambio de humor que quizás se debió a los múltiples rumores de suspensión de su concierto.

El frío de tu adiós y Tu amor siguieron a la presentación de la merenguera que invitó a los asistentes a mover el esqueleto al ritmo de la música. “Oye, que se pueden parar a bailar, les dije”, manifestó a la concurrencia. El clima de Satenejas tampoco pasó desapercibido para Olga Tañón. “Venezuela está riquísima pero friísima”, afirmó antes de los conocidos temas En la disco y Cuando tú no estás.

La puertorriqueña pidió aplausos y una calurosa bienvenida a su compatriota Wise, quien luego de trabajar por años como compositor —Te regalo amores y Noche de entierro son algunas de sus canciones—, ahora se lanza como solista. Juntos interpretaron Volver a ti.

Olga Tañón también versionó éxitos de otros artistas como Single Ladies de Beyoncé, Loca de Shakira y Danza Kuduro de Don Omar, además de animar a los asistentes con un popurrí de sus conocidas piezas Bandolero, Es mentiroso, Que se vaya y Muchacho malo. La merenguera cerró su show con Qué bonita eres, canción que dedicó a Venezuela.

TONY DIZE JUNTO A RKM Y KEN-Y A OTRO NIVEL EN PREMIO LO NUESTRO RKM & KEN Y CON NUEVO ÁLBUM

Miami, Florida (Viernes, 18 de febrero de 2011) - La formula de Pina Records Tony Dize, RKM y Ken Y una vez mas llevan a otro nivel la música urbana. La prestigiosa premiación Premio Lo Nuestro sirvió de escenario para que “La melodía de la calle” y “El eterno dúo romántico” interpretaran una versión especial del “Doctorado”. Tony Dize quien estaba nominado en dos categorías, se mantuvo enfocado en todo momento en presentar un espectáculo de calidad, lo que provoco la ovación de todo el publico presente en el Miami Arena. “Dios es misericordioso y conoce nuestros sueños, gracias a El, hoy tuve la oportunidad de hacer realidad uno de mis sueños, mas que llamarme artista me siento el hombre mas afortunado del mundo, gracias a todo el cariño y apoyo que recibo cada minuto de mi vida, PUBLICO, todo lo que hago es para ustedes, a mi equipo de trabajo, son la formula perfecta, gracias, indico Tony Dize.

Lanzan FOREVER  su nueva producción

El binomio acompaño a su colega Tony Dize en esta interpretación del súper éxito “El Doctorado”.

Mientras apenas comienzan los trabajos de promocionar el nuevo álbum de RKM & KEN Y “FOREVER”, el dúo hizo un alto para apoyar a Dize. “ Nosotros estamos bien orgullosos de los logros de Tony, el es nuestro compañero y presentarnos juntos es un honor”, expreso RKM.

El eterno dúo romántico parten esta misma noche hacia Perú y regresan a la cuidad de sol a continuar su agenda de promoción de su nuevo álbum. FOREVER presenta a RKM & KEN Y en todo su esplendor, recorriendo ritmos diferentes desde el reggaetón hasta el pop. Visualmente el proyecto se enfoca en la generación joven que gusta de los detalles románticos, positivos y refrescantes. Así mismo la producción discográfica sirvió de escenario para una participación más activa de KEN Y en la producción musical, lo que le impartió la fórmula y el toque del duo. Grabado en estudios de Puerto Rico y Miami, FOREVER incluye 15 temas entre los que destacan “A ella le gústale dembow” junto a “Los verdaderos” Zion y Lennox, “El party sigue”, en un junte por primera vez con Alexis y Fido y “Yo sé”, vocalizado por KEN Y y musicalizado en piano por el reconocido pianista Arthur Hanlon.

Tony Dize, continuara trabajando en la pre producción de su segunda producción discográfica llamada “ LA MELODIA DE USTEDES”.

Música latina recibe Premio Lo Nuestro en Miami... Lista de Nominados

MIAMI (AP) - Los ganadores del Premio Lo Nuestro a la Música Latina son revelados el jueves en la noche en una ceremonia en la que actuarán estrellas como el puertorriqueño Ricky Martin, la banda mexicana Maná y el colombiano Juanes.

El dominicano Juan Luis Guerra es el artista que más nominaciones tiene: seis, cuatro de ellas en el género tropical.

El cantautor español Enrique Iglesias, los reggaetoneros Wisin y Yandel y La Original Banda El Limón le siguen con cinco nominaciones cada uno.

Los ganadores de la 23 edición del Premio Lo Nuestro serán galardonados en una gala que se transmitirá en vivo por la cadena Univision a partir de las 8:00 pm locales.

La ceremonia realizada en el estadio American Airlines del centro de esta ciudad será conducida por la actriz y comediante Angélica Vale y el actor y presentador de televisión Jaime Camil.

Los ganadores de los Premio Lo Nuestro 2011 fueron elegidos a través de una votación del público en la Internet, realizada entre el 2 y el 24 de diciembre del 2010.

Aquí están algunos de los nominados en las diferentes categorías:

Genero Pop
Álbum del año
De mi puño y letra, Carlos Baute
Dejarte de amar, Camila
Euphoria, Enrique Iglesias
No hay imposibles, Chayanne
Paraíso Express, Alejandro Sanz
Artista masculino
Alejandro Fernández
Alejandro Sanz
Carlos Baute
Chayanne
Enrique Iglesias
Artista femenina
Kany García
Nelly Furtado
Paulina Rubio
Shakira
Thalía
Grupo o duo
Camila
Jesse y Joy
La Quinta Estación
Playa Limbo
Tercer Cielo
Solista o grupo revelación
Alex, Jorge y Lena
Debi Nova
JenCarlos Canela

Canción
Cuando me enamoro, Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra
Lo hecho está hecho, Shakira
Me enamoré de ti, Chayanne
Mientes, Camila
Y se me va la voz, Alejandro Fernández

Genero Rock / Alternativo
Album
Amor vinca omina, Draco
Evidencia, Vivanativa
Las consecuencias, Bunbury
Radio la Colifata presenta: El canto del loco, El canto del loco

Artista
Bunbury
Draco
El canto del loco
Juanes
Vivanativa

Canción
Esto es vida, Draco
Frente a frente, Bunbury
Un millón de cicatrices, El canto del loco
Yerbatero, Juanes

Tropical y Regional
Genero Tropical
Album
A son de Guerra, Juan Luis Guerra
Huey Dunbar IV, Huey Dunbar
Mi niña bonita, Chino y Nacho
Prince Royce,  Prince Royce
Sin salsa no hay paraíso, El Gran Combo de Puerto Rico

Artista masculino
Héctor  El Torito  Acosta
Juan Luis Guerra
Luis Enrique
Prince Royce
Tito  El Bambino

Artista femenina
Alexandra
Carolina la O
India
Margarita La Diosa de la Cumbia
Olga Tañón

Grupo o dúo
Aventura
Carlos y Alejandra
Chino y Nacho
El Gran Combo de Puerto Rico
Grupo Manía

Solista o grupo revelación
Bachata Heightz
J'Martin
La Morena
Los Aviadores
Prince Royce

Canción
Bachata en fukuoka, Juan Luis Guerra
Estúpida, India
Stand by me, Prince Royce
Te amaré, Huey Dunbar
Te comencé a querer, Tito  El Bambino

Artista tropical merengue
Grupo Manía
Juan Luis Guerra
Limi-T 21
Omar Enrique

Artista tropical salsa
El Gran Combo de Puerto Rico
Gilberto Santa Rosa
Huey Dunbar
Luis Enrique

Artista tropical tradicional
Aventura
Carlos y Alejandra
Héctor  El Torito  Acosta
Prince Royce

Genero Regional Mexicano
Album
Ando bien pedo, Banda Los Recoditos
Classic, Intocable
En preparación, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga
Me gusta todo de ti, Banda el Recodo
Soy su maestro (45 Aniversario), La Original Banda el Limón

Artista masculino
Espinoza Paz
Joan Sebastian
Julión Alvarez
Larry Hernández
Pedro Fernández

Artista femenina
Diana Reyes
Graciela Beltrán
Isabela
Jenni Rivera
Paquita la Del Barrio

Grupo o dúo
Banda el Recodo
El trono de México
Intocable
La Arrolladora Banda el Limón
La Original Banda el Limón

Solista o Grupo Revelación
Angel Fresnillo
Gerardo Ortiz
José Alfonso  El Plebe
Los Reyes de Arranque
Voz de Mando

Canción
Al menos, La Original Banda el Limón
Ando bien Pedo, Banda los Recoditos
El enamorado, Los Titanes de Durango
Me gusta todo de ti, Banda el Recodo
Sin evidencias, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Artista banda
Banda el Recodo
Espinoza Paz
La Arrolladora Banda el Limón
La Original Banda el Limón
Artista duranguense
Conjunto Atardecer
El Trono de México
Grupo Montéz de Durango
La Apuesta

Artista grupero
Joan Sebastian
La Mar-K de Tierra Caliente
Marco Antonio Solís
Tierra Cali

Artista norteño
Intocable
Los Tigres del Norte
Los Titanes de Durango
Los Tucanes de Tijuana

Artista ranchero
Alejandro Fernández
Jenni Rivera
Juan Gabriel
Pedro Fernández
Urbano y otras categorías

Genero Urbano

Álbum
Da take over, Angel y Khriz
La melodía de la Calle (Updated), Tony Dize
La revolución: evolución, Wisin y Yandel
Mundial, Daddy Yankee
My world, Dyland y Lenny

Artista
Daddy Yankee
Don Omar
Pitbull
Tony Dize
Wisin y Yandel

Artista revelación
Cosculluela
Dyland y Lenny
Fuego
J.King & Maximan

Canción
Ayer la vi, Angel y Khriz
Descontrol, Daddy Yankee
Hasta abajo, Don Omar
Quiere pa' Que Te Quieran, Dyland y Lenny
Te siento, Wisin y Yandel

Otras categorías
Artista Premio Lo Nuestro del Año
Aventura
Banda el Recodo
Juanes
Shakira
Wisin y Yandel

Colaboración
Looking for paradise, Alejandro Sanz y Alicia Keys
Colgando en tus manos, Carlos Baute y Marta Sánchez
Cuando me enamoro, Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra
Mi cama huele a ti, Tito  El Bambino  y Zion y Lennox
Gracias a ti , Wisin y Yandel y Enrique Iglesias

Video
De donde vengo yo, Choquibtown
Egoísta, Belinda y Pitbull
Hasta contar a mil , Jotdog
Loca, Aleks Syntek
Puente, Ricardo Arjona

Derrota de Eminem muestra rezago de los Grammy con el rap

LOS ANGELES (AP) - La Academia de la Grabación arrancó la semana de festividades con la primera exhibición del Museo del Grammy dedicada a la historia del hip-hop, explorando los éxitos de tres décadas del rap y presentando una historia de su propia relación con el género.

La premiación de este año, sin embargo, marcó un punto bajo en la complicada relación de los Grammy con el hip-hop. Eminem volvió a perder en la categoría de mejor álbum del año, derrotado por los rockeros Arcade Fire quienes ganaron con "The Suburbs", en una velada en la que el rapero perdió ocho de sus 10 nominaciones, con las cuales encabezaba la lista de postulados.

Se trata de la tercera derrota de Eminem en ese apartado en sus 12 años de carrera y resalta la incapacidad de la Academia de la Grabación para incluir de un todo a un tipo de música que sólo empezó a reconocer en 1989, al menos un década después de su nacimiento en El Bronx.

A pesar de discos innovadores de hip-hop que han cambiado el panorama musical -de "Nothin' But a G Thang" de Dr. Dre a "The Blueprint" de Jay-Z a "The Marshall Mathers LP" de Eminem a las obras maestras de Kanye West- un rapero sólo se ha llevado dos veces el premio al álbum del año.

El primer galardón fue para Lauryn Hill en el 1999, por su disco "The Miseducation of Lauryn Hill", en el que la rapera de los Fugees principalmente cantó. El segundo se lo otorgó a OutKast en el 2003, por su álbum doble "Spearkerboxxx/The Love Below", en el que también se destacaba el canto.

Aunque el rap ha disfrutado de un puesto importante en la ceremonia central de los Gammy en la última década, no siempre fue así: debieron pasar varios años antes de que la Academia estableciera una categoría para los raperos en el evento televisado, lo que llevó a que algunos artistas destacados incluso boicotearan la premiación.

Sin embargo, hoy en día los raperos son tomados más en serio por los Grammy e incluso Drake rapea sobre algún día conquistar el premio.

Eminem tiene 13 galardones, pero todos son en categorías de rap. Jay-Z tiene 10 y, excepto uno, todos sus triunfos también fueron en el rubro de rap. Kanye West tiene 14 gramófonos -cuatro menos que Aretha Franklin, integrante del Salón de la Fama del Rock and Roll -, no obstante, nunca ha ganado un galardón fuera del género.

Un tema de rap nunca ha ganado como mejor grabación o canción del año. Este año parecía que eso podría cambiar: "Love the Way You Lie" de Eminem con Rihanna competía en ambas categorías; mientras que "Empire State of Mind", el himno a Nueva York de Jay-Z con Alicia Keys, y "Nothin' on You" de B.o.B con Bruno Mars, eran nominados a grabación del año.

Pero en lugar de irse por alguno de esos temas, los premios Grammy -decididos con el voto de artistas, ejecutivos, técnicos y otros miembros de la industria musical- fueron otorgados a "Need You Now", la dulce balada del trío Lady Antebellum. La Academia también dejó a un lado a "F... You" de Cee Lo Green.

Este mes, el presidente ejecutivo de los Grammy Neil Portnow dijo en entrevista con la AP que la exposición del Museo del Grammy "Hip-Hop: A Cultural Odyssey", bautizada con el nombre de un libro sobre la historia del hip-hop que la acompaña, era una oportunidad para ver cuánto ha crecido el género desde su introducción.

"El hip-hop realmente tuvo un hito este año, en el sentido de que son ahora 30 años desde que emergió y eventualmente se integró totalmente y se convirtió en una parte integral no sólo de la cultura estadounidense sino de la cultura mundial", dijo.

Aún queda trabajo por hacer en su integración a los premios Grammy.

Don Omar fue el encargado de cerrar el Solid Fest 2011

Los ritmos urbanos inundaron los espacios del estacionamiento del Poliedro de Caracas este domingo para finalizar

el Solid Fest 2011. El reggaetonero puertorriqueño Don Omar fue el último artista en subir a la tarima del festival musical que durante tres años consecutivos  se ha celebrado en Venezuela.

Don Omar realizó un recorrido por su carrera musical que permitió que los asistentes elevaran el “perreo” a altos niveles de calor.  Dale Don, Señor de la noche, Pobre diabla y Sale el sol fueron algunos de los temas que interpretó.

El concierto del reggaetonero contó con un espectacular  juego de fuegos pirotécnicos en el escenario. La canción de Dom Omar que más emocionó a los asistentes fue Cuéntale.

Jowell & Randy emocionaron con su aparición en tarima no solamente por su música y su flow, sino por la identificación que logran con el público. Enviaron saludos a las personas de distintas barriadas caraqueñas como El Valle y lamentaron que los Leones del Caracas no ganaran la Serie Venezolana de Beisbol Profesional este año.

Por su parte, Alexis y Fido no quisieron quedar fuera de esta cita musical, así que también lucieron sus ritmos urbanos con Mala conducta, Me gustas tú y Ojos que no ven, entre otras canciones. El rapero Cosculluela y su conocido Prrr  fue el inicio de la última jornada del Solid Fest 2011.

Comunicado Solid Show: Carlos Baute no se presentará en el Solid Fest

Lamentablemente el venezolano no llegará al país como se tenía previsto... SOLID SHOW PRODUCCIONES comunica oficialmente que, debido a un problema de última hora y de fuerza mayor, la presentación de Carlos Baute en el SOLID FEST 2011 no se llevará a cabo.

SOLID SHOW PRODUCCIONES quiere aclarar que si bien es cierto que hubo retrasos a la hora de tramitar las visas de trabajo de los músicos de Carlos Baute, debido a que las mismas si fueron emitidas el día de hoy, lamentablemente, debido a la diferencia de horario entre España y Venezuela, no se logró completar el trámite.

Nuestra empresa reconoce la buena voluntad de los institutos gubernamentales nacionales para la llegada al país de Carlos Baute.

“SOLID SHOW PRODUCCIONES” asume su responsabilidad ante la fanaticada de este artista pidiéndoles nuestras más sinceras disculpas, por  tal motivo se contratará a una agrupación venezolana, como apoyo al talento nacional.

Las personas que se sientan afectadas podrán pedir el reintegro de las entradas adquiridas en las taquillas de Live Tickets.

Shakira estrena el vídeo oficial de ''Sale el Sol''

La cantante aprovecha su anuncio de cava español en su nuevo videoclip.- La cantante colombiana Shakira a vuelto a iluminar la escena musical revelando en YouTube el videoclip de su canción 'Sale el Sol', una grabación que no es más que un reciclado de las imágenes que grabó para la firma de cava Freixenet en Barcelona.

Siendo prácticamente igual que el anuncio navideño del espumoso, Shakira exhibe su lado más dramático en una escenografía muy invernal, con tormentas de nieve y árboles plateados. Comienza luciendo su 'look' más rockero, toda de negro y con su rubia melena suelta. Más tarde, se transforma en una princesa de cuento vestida con un espectacular conjunto de falda de varias capas de tul doradas y un sexy top metálico, para intentar escapar de un laberinto oscuro y ver el sol salir.

A lo largo de tres minutos de canción, Shakira despliega su torrente de voz con un estilo muy diferente al de la canción y el vídeo de 'Loca', también rodado en Cataluña, su nuevo lugar de residencia.

Las imágenes no son nuevas, y la secuencia es prácticamente igual, exceptuando el mensaje navideño de la última 'burbuja' de Freixenet. En su momento, la cantante firmó un acuerdo por 500.000 euros que destinaría a la Fundación Pies Descalzos, dedicada a la construcción de escuelas en Colombia y Haití y grabó este anuncio en Terrassa en el Parque Audiovisual de Cataluña. Ahora, en un alarde de reciclaje, Shakira aprovecha varias de las tomas ya rodadas para lanzar su nuevo videoclip, 'Sale el Sol'.

SI QUIERES VER EL VIDEO DALE a copiar a este link:http://www.youtube.com/watch?v=mqqLoUcLX5I&feature=player_embedded

¡Chino y Nacho logran 9 nominaciones a los Premios Billboard 2011!

Siguen arrasando con su ''Niña Bonita''… Los venezolanos ganadores del Grammy Latino resultaron postulados para ''Artista Latino del Año, Debut'',   ''Latin Pop Airplay, Tema del Año'', ''Latin Pop Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo'', ''Tropical Airplay, Tema del Año'', ''Tropical Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo'', ''Latin Rhythm Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo'', ''Latin Rhythm Albums, Disco del Año'', ''Latin Rhythm Albums, Artista del Año, Dúo o Grupo'' y ''Descarga Digital Latina del Año''

Emoción y mucha alegría definió el momento en el que  Chino y Nacho recibieron la noticia de sus 9 nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina. Actualmente de gira en tierra mexicana, los ganadores del Grammy latino al “Mejor Álbum Urbano” en 2010 fueron sorprendidos al conocer que figuran entre los artistas más nominados al importante galardón que reconoce la música latina.

"Estamos muy emocionados, al saber que nuestra música sigue siendo premiada por la cobertura que ha tenido. Poder ser reconocidos por nuestro arte a nivel mundial es una de las tantas cosas positivas que la música le ha sumado a nuestras vidas", expresó Chino. "Está sucediendo todo lo que un día soñamos, y es satisfactorio ver cada día como nuestras metas se siguen cumpliendo, ahora el compromiso es doble con un público multiplicado que espera mucho más de nosotros, y es mucho más lo que tenemos para dar”, acotó Nacho.

Las nominaciones fueron transmitidas esta mañana en vivo por Telemundo, cadena televisiva que transmitirá la entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2011 el próximo 28 de abril  desde el BankUnited Center de la Universidad de Miami.

Las categorías en las que están nominados Chino y Nacho son: “Artista Latino del Año, Debut”,          “Latin Pop Airplay, Tema del Año” por tu tema   Niña Bonita, “Latin Pop Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo”, “Tropical Airplay, Tema del Año” por   Niña Bonita, “Tropical Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo”, “Latin Rhythm Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo”, “Latin Rhythm Albums, Disco del Año” por su CD “Mi Niña Bonita”, “Latin Rhythm Albums, Artista del Año, Dúo o Grupo” y “Descarga Digital Latina del Año” por  “Mi Niña Bonita”.

Los Premios Billboard de la Música Latina 2011 honran los discos, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según las ventas actuales e informes radiales en la lista semanal de Billboard. Para la premiación de este año se tomarán en cuenta las listas semanales de Billboard del 6 de febrero del 2010 al 29 de enero del 2011.

Para más información sobre Chino & Nacho visita:www.chinoynacho.com.ve

Luis Fonsi nuevo romance con la modelo española Agueda López

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi al parecer ha superado por completo la separación de su compatriota, la actriz Adamari López, y ahora mantiene un noviazgo con la modelo española Agueda López, informó una televisora estadounidense.

Se trata de una rubia esbelta de 28 años que fue Miss Toledo en el 2000 y ha sido captada en escenas románticas junto al cantante de 32 años, indicó un reporte de un programa televisivo.

La noticia de inmediato causó revuelo en la Internet, donde se cuenta que la mujer ya había aparecido en unas fotos paparazzi al lado de Fonsi, pero nadie sabía quién era.

La modelo habría estado comprometida previamente con un millonario mexicano, pero al no darse la relación ella se mudó a Miami, Florida en 2009, donde firmó con la agencia de modelaje de Caroline Gleason.

A Fonsi no se le había visto tan acaramelado con una mujer desde su ruptura con Adamari López, con la que luego de tres años de matrimonio anunció su separación en noviembre de 2009 y un año después se divorció.

Dicho matrimonio no produjo hijos y la separación se anunció como producto de diferencias irreconciliables. El cantante dejó en claro que Adamari siempre formaría parte de su ser.

Fonsi se encuentra en la actualidad en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en plena preparación de su nuevo disco.

Shakira nominada a los premios Internacional Dance Music Awards (IDMAs)

La cantante colombiana Shakira está nominada en la categoría de Best Latin / Reggaeton Track, en la 26 Winter Music Conference Anual Internacional Dance Music Awards (IDMAs) , uno de los eventos anuales más esperados en el ámbito.

Considerada como la única entrega de premios desde hace mucho tiempo dedicada a la danza y la industria de la música electrónica, el IDMAs genera más de dos millones de votos de los entusiastas de la música en 183 países cada año.

El galardón es para honrar los logros en 57 categorías de premios y es el punto culminante de la industria en el epicentro de la semana del Winter Music Conference (WMC). Otro aspecto único de IDMAs es la convergencia de las leyendas de la industria y el talento emergentes.

Ello como parte de su declaración de "Misión es servir como plataforma para el avance de la industria, poniendo énfasis particular en artistas innovadores", además de mostrar cómo la música

Este año, Shakira está nominada en dos ocasiones en la categoría Best Latin / Reggaeton Track, con su número uno en discotecas y radio Waka, Waka, así como el tema Loca de su más reciente álbum de estadio Sale el Sol.

Loca encabezó la lista Billboard Hot Dance Club de canciones de América en 2010, así como el Top 20 Nacional en el rubro de Latin Music Club Report.

La artista colombiana compite en la categoría de Best Latin/Reggaeton Track con Bon, Bon, Pitbull; Danza Kuduro, Don Omar feat Lucenzo; I Like It, Enrique Iglesias feat Pitbull y We no speak americano, Yolanda Be Cool & Dcup.

Winter Music Conference Anual Internacional Dance Music Awards (IDMAs) se realiza del 8 al 12 de marzo en Miami, Florida.

Enrique Iglesias: ''Lo único que me da miedo es fracasar''

MIAMI (AP) - No necesita que lo presenten. Su nombre es sinónimo de superestrella internacional. Pero Enrique Iglesias sabe que el éxito no es eterno y por eso a veces se siente inseguro y le teme al fracaso, aún cuando está en uno de los mejores momentos de su carrera musical.

"Lo único que me da miedo es perder las ganas o fracasar", aseguró Iglesias el martes en una entrevista con The Associated Press.

"Le tengo miedo al fracaso, pero a lo mejor ese miedo es lo que me sigue empujando y me hace seguir trabajando y me hace tener ese entusiasmo. Me encanta lo que hago. No lo cambiaría por nada en el mundo", expresó el cantautor español de 35 años con un tono de voz enérgico que enfatizaba sus palabras de reflexión.

Iglesias, hijo del afamado cantante español Julio Iglesias, es uno de los artistas más populares en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos. Ha vendido más de 58 millones de discos desde que comenzó su carrera, en 1995.

El intérprete de éxitos como "Dónde están corazón", y "Experiencia religiosa", grabó en su último disco "Euphoria" temas con Juan Luis Guerra, Winsin y Yandel, Akon, Nicole Sherzinger y Usher.

"Euphoria", su novena producción que salió a la venta en julio del 2010, es doble disco de platino en Estados Unidos y Puerto Rico. Es su primer álbum con canciones en inglés y en español, e incluye éxitos como "Cuando me enamoro" (a dúo con Juan Luis Guerra) y "I Like It" (con Pitbull y Lionel Richie).

El disco, que incorpora ritmos que van desde la balada tropical hasta el reggae, el dance y el pop, fue el álbum más vendido en el 2010, de acuerdo con la disquera Universal Music Latino.

"Es un disco más diverso, más ecléctico, hay de todo un poco, ha hecho que el disco sea más interesante", manifestó Iglesias, vestido con camisa y jeans azules y gorro del mismo color en su cabeza.

"También (se llevaron a cabo) las colaboraciones con otros artistas, que vienen de mundos musicales totalmente distintos, y sobre todo cuando funcionan y son mágicas. En este disco creo que ha habido momentos realmente mágicos", dijo, buscando explicar el éxito de su álbum, cuya gira de conciertos por Estados Unidos lo llevará en las próximas semanas por Miami, Los Angeles y Nueva York, entre otras ciudades.

Cómodamente sentado en un sofá blanco de un living improvisado en una conocida casa de guitarras de un barrio aledaño al centro de Miami, Iglesias explicó que "sin dudas" repetiría la experiencia de un disco bilingüe.

"Sí la repetiría, lo volvería a hacer otra vez", dijo refiriéndose a lo que hizo con "Euphoria".

"Es un disco que siempre quise hacer ... Es la forma en que yo me he criado en Miami, donde estoy constantemente intercambiando entre el inglés y el español", explicó.

De inmediato dijo que cree que aún puede escribir mejores canciones porque siempre va en busca de la canción perfecta.

Con una mirada fija y profunda, y en un tono reflexivo, Iglesias dijo que su deseo es continuar el éxito.

"Lo que siempre he querido es mantenerme ...Ahora más que nunca estoy valorando más el éxito, lo estoy disfrutando más, me lo estoy pasando mejor arriba del escenario", manifestó minutos después de haber revisado los mensajes de correo electrónico en su teléfono rojo.

"Aún así tengo inseguridades, pero creo que esas inseguridades son buenas porque eso es lo que hace que siga aprendiendo y creciendo", expresó el cantautor nacido en España y criado en Miami.

TITO EL BAMBINO LANZA SU NUEVO ÁLBUM ''INVENCIBLE''

Incluye el éxito ''Lueve el Amor'' Canción que también estrena vídeo. Después del impresionante éxito  de su anterior álbum ''El Patrón'' que vendió millones de discos a nivel mundial y recibió decenas de premios internacionales, Tito el Bambino regresa con su nuevo álbum ''Invencible'', del cual se desprende su primer sencillo “Llueve el amor”, Un  tema, compuesto por Luis Berrío, Yoel La Voz y el propio Tito, y que guarda cierta similitud con el éxito “El amor”, que catapultó la carrera de El Bambino al colocarlo como favorito entre un público general  y los sacó de su publico tradicional reggaeton.

“Invencible” incluye un tema a dueto con la Banda mexicana El Recodo, así como colaboraciones de Daddy Yankee, Wisin & Yandel y J-King y Maximan, entre otros grandes del género.

El Video de “Llueve el Amor”  se grabó entre Colombia; Estados Unidos y Puerto Rico y fue dirigido por el Colombiano Gustavo Camacho.  Según el Bambino el video “surge porque estaba buscando un tema que llevara alegría, que planteara un resurgir. La gente piensa que no se puede volver a ser feliz, que no hay esperanza, que no se puede amar de nuevo. Por eso la canción dice: “Hoy llueve el amor de enero a diciembre y que cupido nos vuelve a apuntar con su flecha”. Es una canción dedicada a una nueva oportunidad. Es positiva, ese es mi propósito", explica.

Eminem, ante nuevo intento de coronación en los Grammy

NUEVA YORK (AP) - Eminem corre el riesgo de que los premios Grammy de este año se conviertan en una repetición del pasado. El 2001 fue sin duda su año. Había conseguido una retorcida obra maestra con "The Marshall Mathers LP", el cual logró todo lo que se supone debe hacer el mejor disco de rock and roll: electrificar a los jóvenes, encantar a los críticos, enfurecer a la sociedad... sólo que era un álbum de rap.

Y, sin embargo, cuando llegó la hora de anunciar el disco del año, el premio se lo llevó Steely Dan (¿Quién recuerda el título de ese CD?).

En el 2003, Eminem tuvo otra oportunidad de llevarse ese Grammy con otro disco aclamado por la crítica y uno de los más populares con el público, "The Eminem Show". Parecía que la Academia de la Grabación finalmente le daría a Eminem su merecida coronación, pero una cantante de jazz llamada Norah Jones los fascinó, y se fue a casa con el prestigioso galardón.

Ahora, es una nueva década y un nuevo Eminem el que acude a los premios. Conserva su lengua radiactiva, pero ha atravesado por una penosa adicción a las drogas, ha experimentado de cerca la tragedia y tenido un bajón artístico. Pero superó todo esto para crear "Recovery", un disco que fascinó a millones y le valió 10 nominaciones a los Grammy. No sólo está nominado en la categoría de mejor álbum, sino también en la de mejor grabación y en la de canción del año por "Love the Way You Lie" con Rihanna.

Parece que finalmente será la coronación de Eminem en los Grammy, aunque las previsiones son a menudo engañosas. Una y otra vez, los Grammy han demostrado que las cosas no son lo que aparentan... como explicamos a continuación:

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GRABACIÓN DEL AÑO: "Nothin' On You", B.o.B con Bruno Mars; "Love the Way You Lie", Eminem con Rihanna; "F... You", Cee Lo Green; "Empire State of Mind", Jay-Z & Alicia Keys; "Need You Now", Lady Antebellum.

MOODY: Aunque Jay-Z y Lady Antebellum lograron convertir sus temas en himnos que aún resuenan, esas melodías tienen al menos un año sonando... creemos que los electores de los Grammy estarán en un estado mental más actual cuando determinen al ganador. "Nothin' on You" no está realmente en la competencia, por lo que la contienda verdadera es entre "Love the Way You Lie" de Eminem y "F... You" de Cee Lo. Los Grammy intentarán demostrar que no son los Granny (en referencia al apelativo cariñoso para las abuelas en inglés) y premiar a la que francamente es la mejor grabación del año, "F... You."

FEKADU: Te equivocas en una cosa: la verdadera competencia está entre "Empire State of Mind" y "F... You". Pero tienes razón en que el tema de Cee Lo Green se llevará este galardón.

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CANCIÓN DEL AÑO: "Beg Steal or Borrow", "F... You", "The House That Built Me", "Love The Way You Lie" y "Need You Now".

FEKADU: No me sorprendería si la oda de Miranda Lambert a su niñez, "The House That Built Me", se llevara este premio. Pero no lo hará, porque "F... You", el tema refrescante y lleno de improperbios de Cee Lo, en el que colaboró Bruno Mars, dominará en esta categoría.

MOODY: Bueno, aquí es donde creo que Eminem tendrá la ventaja. "F... You" es sin duda pegajoso e ingenioso, pero cuando se trata de contar una historia con una canción... no puedes superar el retorcido tema de amor de Eminem, que teje un arco narrativo perturbador e inquietante de una forma brillante.

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ÁLBUM DEL AÑO:"The Suburbs", Arcade Fire; "Recovery", Eminem; "Need You Now", Lady Antebellum; "The Fame Monster", Lady Gaga; "Teenage Dream", Katy Perry.

MOODY: Este es el momento de Eminem. "Recovery" fue el disco más vendido del 2010 y, al mismo tiempo, representó un renacimiento artístico y un triunfo: él es la mejor opción a disco del año... pero los Grammy pocas veces se deciden por el aparente ganador. Esto nos llevaría a Arcade Fire, la banda de rock que alcanzó un hito de popularidad con las masas en su trayectoria con "The Suburbs", y también logró que los críticos se derritieran. Creo que algunos miembros de la Academia de la Grabación también se sumaron a este encantamiento, lo que les daría la excusa para volver a dejar a un lado a Eminem.

FEKADU: Todos sabemos que Katy Perry ganará... en sus sueños californianos. El disco de Gaga es muy corto y el de Lady A muy malo. En otras palabras, Eminem es la mejor opción.

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ARTISTA NUEVO: Justin Bieber, Drake, Florence & The Machine, Mumford & Sons, Esperanza Spalding.

FEKADU: Por lo general, aunque sean uno de los favoritos del público, el artista fenómeno del pop no gana en esta categoría. Britney Spears, Backstreet Boys y los Jonas Brothers son ejemplos perfectos de eso. Pero Christina Aguilera lo logró en el 2000, y como ella (antes de "Bionic"), Bieber tienen algo que va más allá del típico adolescente superestrella. Enfrenta algo de competencia, pero ésta no es suficiente: aunque talentosa, Spalding es muy poco conocida; Florence & The Machine es maravillosa, pero necesitamos ver más en el 2011; y Drake no es Nicki Minaj. Eso deja en la contienda a Mumford & Sons, una banda bluegrass de cuatro piezas con un vocalista fabuloso. Deberían ganar, pero más que la sensación del momento, Bieber, de 16 años, es una marca que sigue creciendo, y la Academia de la Grabación también quiere participar.

MOODY: Aunque Esperanza tiene un mejor peinado, el Biebs gana.

David Guetta lanzará nuevo disco en verano

El adelanto sonará en primavera... Ya está grabado el quinto disco de David Guetta, según confirman fuentes de la discográfica del DJ a la redacción de los40.com. El francés podría presentar su primer single durante la primavera y el álbum verá la luz en verano. Pocos detalles más se han aportado, salvo que volverá a ser un proyecto plagado de colaboraciones como su anterior y exitoso One love.

Ya a finales de 2010 publicamos las declaraciones del productor al Daily Star en las que avanzaba que “Nueve de los temas del disco ya están hechos pero aún requiere su tiempo y espacio, igual que los vinos: tienes que dejarlos respirar para que la gente luego pueda saborearlos y conocerlos mejor”. David Guetta deberá ultimar su próximo trabajo en solitario compaginándolo con otras colaboraciones, como la producción de algunos temas para el próximo álbum de la banda irlandesa U2.

La noticia de la inminente publicación de nuevo trabajo la hemos conocido a la par que el parisino realizaba unas polémicas declaraciones al citado diario, defendiendo la gratuidad de la música: “A veces tienen que regalar contenidos – incluso si esto no te da dinero. Se basa en crear una relación. Hoy en día la gente puede obtener música gratuitamente, así que si no desarrollas una relación real con tus fans, entonces no tendrán un motivo para comprar tu música… Para ser sincero, nunca me ha puesto nervioso el tema (de la piratería). Es más una preocupación para el negocio de la música que para el artista”.

Shakira estrena el video “Sale el sol”

La artista se unió con la marca de vino espumante Freixenet para filmar su nuevo video Sale el sol . Ayer se estrenó en exclusiva. El proyecto audiovisual también incluyó un comercial inspirado en la producción audiovisual y, además, un documental.

Desde el site www.Freixenet.es se puede ver el video y el documental Hagamos que salga el sol de la fundación Pies Descalzos de la colombiana.

La intérprete de Waka Waka aseguró que esta iniciativa “me brinda la oportunidad de llevar a cabo proyectos en mi fundación con un presupuesto antes inimaginable”, ya que junto con la empresa licorera construirán casas para albergar niños.

Producido por la agencia de publicidad JWT y dirigido por el español Jaume Laiguana, el video tiene a una Shakira alternando entre una polera negra y un brilloso vestido dorado, siempre con actitud rockera en medio de un laberinto con nieve. Poético y épico.

JUANES REVELA TALENTO ESPECIAL EN TWITTER

Gracias a la popularidad de JUANES en las redes sociales, ahora podemos saber a que se dedica cuando no está dando conciertos, escribiendo canciones o filmando videos para sus éxitos.

Recientemente, JUANES publicó por medio de su perfil de Twitter, unas pinturas muy originales y llamativas que muestran talentos que estaban ocultos. "Aquí les dejo un poco de lo que hago en ratos libres", dice el Tweet que nos lleva a ver las imágenes de sus obras.

JUANES es sin duda, una de las estrellas más activas en las redes sociales, quien comparte desde los momentos más importantes de su vida personal como la foto con Dante, su hijo, hasta iniciativas relacionadas con su trabajo como lo fue pedir a sus seguidores fotografías que estarían incluidas en P.A.R.C.E., su más reciente álbum.